古典诗词鉴赏与创作指南

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前言


2500年前，中国第一部诗歌总集《诗经》开始问世。继《诗经》后，中国第一位富有个性的浪漫主义诗人屈原横空出世，以屈原诗歌为主的《楚辞》与《诗经》，两者共同成为古代诗歌的滥觞。汉代则有乐府诗，迄魏晋南北朝则有曹氏父子、陶渊明、谢灵运、庾信、鲍照等主要诗人，这一时期开始出现审美意识的自觉。其后的唐宋诗词，则是中国诗歌最辉煌灿烂的顶峰时代，唐诗与宋词双峰并峙，争奇斗艳。
唐诗是唐朝精神风度的生动写照，宋词是宋朝性情思想的形象传真。唐诗豪迈、飘逸、雄奇、奔放、率真、质朴、热烈，充满开拓进取的精神、建功立业的气概。从唐诗中我们可以感受到处于上升时期的唐王朝是何等朝气蓬勃，充满活力。宋词则是另一番风味，“眇宜修，言于情”，在形式上比唐诗更讲究，注重音韵，注重典雅，更注重抒情。宋词中的情感更深曲、幽眇、细腻、缠绵，也更悲哀、沉痛与复杂。
元明以降，戏曲、小说盛行，诗词比较衰微。明末清初，出现了像顾炎武、王夫之那样具有进步的民主思想和强烈的民族思想，并且诗功也深的诗人；像钱谦益、吴伟业那样才学富足，能够转移风气的诗人，本来具备了振兴诗歌的良好条件，但清代的特定的政治背景又使它的创作成就受到了很大的限制。至于清词，则在词史中占有一席之地。
近代以来，随着五四新文化运动的展开，旧体诗创作总体进入衰落期，名家名篇都甚少，创作者群体数量偏少。在现当代，随着中国经济的发展，国力的上升，人民教育水平和生活水平逐渐提升，传统文化也在快速回归，诗词的创作土壤又开始肥沃，涌现出一大旧体诗词爱好者、创作者。
总之，古诗词是古人留给我们极为丰富和宝贵的文化遗产，也是世界文化史上的一颗璀璨明珠。对于今人而言，我们理应传承、发扬这一优秀文化。然而，因为历史等种种原因，现在大部分诗词爱好者，乃至普通读者，对诗词的理解仍限于课本知识内，缺乏对古诗词的形式、格律、声韵、技巧章法等基础知识的了解，所以，本书正是为了普及、介绍这方面的知识而创建。
虽然近当代，有很多关于“诗词格律”的书籍出版，比如王力先生的《诗词格律》、龙榆生的《唐宋词格律》，但这些书籍主要讲的是押韵、平仄、对仗、填词等方面的知识。而“诗词格律”其实只是近体诗创作的基础知识，不能完全解决阅读和欣赏中遇到的问题。因此，本专栏除了介绍格律等基本知识，还有对种类、名称、章法、句式的介绍，更侧重介绍了诗词的语法特点、修辞手段、艺术形式和风格、流派等。
这些知识，不仅有助于阅读欣赏古诗词，还可以从中掌握诗词的基本创作规则，用于诗词的创作、授课等。

<hr/>第一章 古代诗歌史略论


我国的诗歌历史源远流长，大概早在夏商周时代，就出现了原始的诗歌形式。上古时期的人民在劳动生产的过程中，用有节奏的语言唱出心中的所思所感，于是就有了流传于口头的诗歌。
根据可靠的记载，我国现存最早、也是最短的一首诗是《弹歌》，全诗只有八个字，曰：
“断竹，续竹。飞土，逐宍（ròu）。”
这首诗出自汉代赵晔的《吴越春秋·勾践阴谋外传》，题目为后人所加。“土”是指弹丸；“宍”古为“肉”字，在这里指猎物。这是一首捕猎诗，大意是：砍下竹子，制成弓箭。射出弹丸，追逐猎物。从诗中描绘的内容可知，这是一副原诗社会的生活图景。
到了周朝，统治者开始设立专门的采诗机构，采集民间歌谣。周代为了下情上达，观民情，知风俗，特设采诗之官。《汉书·艺文志》记载：“哀乐之心感而歌咏之声发，诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。故古有采诗之官，王者所以观风俗、知得失、自考政也。”《汉书·食货志》中记载了“采诗”的操作细节：“孟春之月 ，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子。”《礼记·王制》中有“命太师陈诗以观民风”，可见“采诗”献诗以观民风是周朝的一种制度。《公羊传·宣公十五年》中有关于采诗者的另一种说法： “男女有所怨恨，相从而歌，饥者歌其食，劳者歌其事。男子六十，女子五十无子者，官衣食之，使之民间求诗，乡移于邑，邑移于国，国以闻天子。故王者不出牖户尽知天下所苦，不下堂而知四方。”虽然有关采诗官身份的说法不一，但采诗者乃政府公派是确凿的，采诗的史实也是肯定的。由朝廷派出采诗官到各地去采集民歌民谣，带回朝廷交由乐官加以整理，借以了解民情。
中国的第一部诗歌总集《诗经》，正是来源于这种采诗制度。《诗经》的成书跨越西周初年至春秋中叶的五百余年，其中《国风》的绝大部分和《小雅》的小部分就是从民间采来的，凝结着采诗官的功劳。周代采诗的作用和影响巨大，不仅对朝廷体察民情、促进统治发挥了重要作用，也对中国古代文学的繁荣与发展有着不可磨灭的贡献。
战国时期，伟大的诗人屈原开创了骚体新诗，留下了《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等一系列永垂不朽的杰作。屈原所创作的诗歌以南方楚地（两湖地区）语言为基础，被后人称为“楚辞”，楚辞是战国诗歌的代表。后来，屈原的学生宋玉和西汉初期的王褒、贾谊等人都曾模仿屈原的诗体风格，现在把这些模仿之作也以“楚辞”概之。
诗歌自《诗经》、《楚辞》后，发展到汉代，进入了一个新的历史阶段。由于汉赋在当时的文坛处于主流地位，诗人已被完全边缘化，传统的诗歌观念不认可新的诗歌。这导致的结果是，汉代无论著名与否的诗人之作大多不留姓名。也由于作者不追求功名利益为目的，其诗歌更符合诗的本质意义，去矫揉造作、无病呻吟之弊，无华丽词句、奇巧的讲究，天然无饰、风华自出。这些诗歌或直接反应现实生活之本真面貌，或直抒心底之抑郁悲伤，保持了诗歌的本质特征。
逯钦立先生的《先秦汉魏晋南北朝诗·汉诗》一书，将汉代诗歌大抵分为楚歌、汉乐府、文人五言诗三类。此书统计了汉诗中有名有姓的作者共六十余人，其他皆为无名氏作者。
而汉代诗歌中最有代表性的自然为“乐府诗”。汉代有专门掌管音乐的官署，称为“乐府”，由汉武帝刘彻设立，任务是制定乐谱，搜集歌辞和训练乐官。《汉书·礼乐志》曰：“至武帝定郊祀之礼，乃立乐府，采诗夜诵。有赵、代秦楚之讴。以李延年为协律都尉。”
乐府诗：汉代人把当时乐府机关编录和演奏的诗篇称为歌诗，魏晋六朝时人开始称这些歌诗为乐府或乐府诗。
现今我们熟悉的《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《木兰诗》等，这些都是乐府诗中最优秀的作品，也是古代叙事诗的代表作。及至汉末，又出现了影响深远，作者全部佚名的《古诗十九首》，而《古诗十九首》乃为汉魏五言诗歌的杰出代表。这些诗以质朴的语言，真挚的情感，自然的叙事和深挚的抒情，至今仍能有穿透岁月，打动人心的力量。
汉代以后的魏晋南北朝时期，也是中国诗歌的一个小高峰。在这一时期涌现了许多杰出的诗人，比如曹操父子、陶渊明、谢灵运、谢朓、鲍照、庾信等。曹操的诗歌慷慨悲壮，读来令人激昂澎湃。谢灵运和谢朓被后世并称为“大小谢”，均擅长山水诗，语言精丽流转，意境清新自然，富有情致。以上诸人，皆有许多佳句流传。而对后世影响最为深远的诗人，则是陶渊明，他的诗歌淡泊致远，旷达质朴，对后世的许多诗人产生过巨大影响。
同时，六朝文学中已经出现崇尚声韵和骈偶的风气，南朝文学家沈约倡导诗歌的声律，提出“四声八病”的观点，自觉地运用平、上、去、入四声来协调诗的音律，主张诗应力求做到“一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异”。

进入隋唐以后，六朝对于声韵和形式美的追求，推动了诗歌向格律化的演变。在隋末唐初，形成了完整的格律。最初的格律是不尽完善的，比如“失粘”的情况经常出现。及至盛唐时期，今天我们所知的关于格律的规则，基本都已存在和普及了。格律诗在无数诗人的共同努力下，达到了中国诗史的最高峰，即使在今天，也没有任何时代能够逾越。

楚门

学习了[握手]不过说到最短的诗，曹操有首诗叫《有南篇》，全诗只有:“南山有大石”一句，总共五个字，比《弹歌》还要短

收破烂为生

看连载来了[捂嘴]

董一航

期待